#колледжискусств03
Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения замечательного бурятского композитора Анатолия Андреева. В память о композиторе предлагаем вам статью Заслуженного работника культуры РФ, музыковеда - Л.И. Абашеевой. Анатолий Андреев относится к среднему поколению бурятских композиторов, творческая зрелость которого пришлась на 1970-80-е годы. Но голос автора прозвучал гораздо раньше, когда Андреев вернулся на родину после получения высшего образования. Его «путь в музыку» был простым и естественным. Увлечение музыкой проявилось еще в школе села Иволгинское, где находится центральный дацан. Анатолий с удовольствием освоил игру на трубе, организовал самодеятельный духовой оркестр, выступая с концертами в районах. Поступив в музыкальное училище в Улан-Удэ (сейчас Колледж искусств), он обучался у корифеев бурятской композиторской школы: Б. Ямпилова, Ж. Батуева, Д. Аюшеева. По сложившейся традиции высшее музыкальное образование бурятские композиторы получали в Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского в Свердловске, ныне Екатеринбурге (там учились Б. Ямпилов, Ж. Батуев, Д. Аюшеев, С. Манжигеев, Г. Дашыпылов, позже В. Усович, Б. Дондоков, Е. Олeрcкая). Композиторское мастерство, «тайны ремесла» Андреев осваивал в классе крупнейшего уральского композитора Б. Гибалина, дружившего с М. Фроловым, известного в Бурятии создателем первой оперы на национальном материале «Энхэ-Булат-батор». Закончив консерваторию в 1969 году и возвратившись на родину, композитор активно включается в творческую работу, параллельно занимается педагогической деятельностью в Музыкальном училище им. П.И. Чайковского, а позже в училище города Кяхты. Кроме того, он становится председателем правления Союза композиторов Бурятии, а также возглавляет художественное руководство Бурятской филармонии. Как музыкант-профессионал, получивший крепкую подготовку, А. Андреев раскрывает свое дарование в различных музыкальных жанрах. Его произведения, с одной стороны, результат усвоения классических традиций с глубокой преемственностью, с другой стороны навеяны духом времени, отмечены печатью своей эпохи в преломлении бурятского композитора. Как истинный сын своего времени, А. Андреев обращался к теме военных событий, защиты отечества, героике сражений. Сразу после окончания Уральской консерватории он начинает сотрудничать с оркестром бурятских народных инструментов. Первым творческим результатом этого содружества явилась сюита «Герои Гражданской». Это сочинение помогло молодому композитору освоить специфику звучания народных инструментов хура, чанзы, иочина, биш-хура. Для этого уникаль-ного коллектива Андреев написал сюиту «Родные края», поэму «Из прошлого», «Детскую сюиту», поэму «Саяны», «Юбилейную увертюру». В плодотворные 1970-е годы появился целый ряд произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Сам композитор родился в 1941 году, за два месяца до начала войны, его поколение не воевало, но воспитывалось отцами и матерями, пережившими страшные испытания тех лет. Для воплощения темы памяти, верный своим симпатиям, композитор вновь обращается к вокальным жанрам, песенному материалу: хоры a capella «У солдатской могилы», «Баллада об отце», кантата «Голос обелиска» на стихи Д. Жалсараева. Отдельного внимания заслуживает такая область творчества композитора, как музыкальный театр: Она представлена двумя крупнейшими детищами балетом «Песнь Поэта» и оперой «Гэсэр». Идя в ногу со временем, Андреев обращается к бессмертным темам и образам. Через призму прошлого он воплощает духовный мир человека. В его музыке претворяется мысль Н. Рериха: «Из старых камней сложатся ступени грядущего». 7 декабря 1984 года в Бурятском академическом театре оперы и балета состоялась премьера балета Андреева «Песнь Поэта» на либретто М. Заславского и Л. Линховоина. Образ Поэта-Художника, Творца – не раз вдохновлял отечественных композиторов прошлого и нынешнего веков. Патетическая нота присуща многим произведениям композитора. Пафос воспевания человеколюбия, добра и красоты, утверждение жизни на земле - черта, свойственная истинному певцу своей родины. Бесконечной Мелодией любви к своей земле представляется все творчество А. Андреева. «Откуда я? Я из родного края. / Кто я такой? Сын этих гор и вод», - так заканчивается одна из его песен. Совершенно неоспоримым в Бурятии и за ее пределами стало явление «андреевской» песни. Его песни легко запоминаются, их можно услышать в разных уголках его родины – на берегу Байкала, в Тункинской долине, священном Аршане, на берегах Кижингинских озер. Успех и популярность песен А. Андреева объясняется силой его таланта и мастерства, творческой щедростью, подлинной народностью. Самым главным достоинством его песен является изумительной красоты мелодии. Мелодический дар композитора - бесценный дар. Лирическая песенность является той цементирующей силой, которая скрепляет и объединяет все его творчество. Многие из песен Андреева пользуются особой любовью и популярностью, среди них песни на слова Г. Чимитова, которые В. Усович назвал «целой эпохой бурятской музыки». Это такие сочинения, как «Брат и сестра», «Песня о матери», «Береги свою любовь», «Тоонто нютаг», а также «Мой отчий край — долина Баргузина» на стихи Н. Дамидинова, «Песня об Улан-Удэ» на стихи X. Намсараева. Даже если бы композитор написал одну «Песню о родной земле» на стихи Д. Жалсараева («Таежная, озерная, степная...»), его имя было бы увековечено. Это тот случай, когда поэзия и музыка, как две родные сестры, рождают полную гармонию. С 1995 года песня приобрела статус Государственного Гимна республики. Творческие достижения А. Андреева, его вклад в национальную и российскую музыкальную культуру отмечены присуждением ему премии Ленинского комсомола Бурятии, Государственной премии Бурятской АССР, присвоением почетных званий заслуженного деятеля искусств Бурятии и России. А в наших сердцах навсегда сохранится чувство бесконечной благодарности замечательному композитору, оставившему людям свою музыку. Звучит произведение Анатолия Андреева "Ярууна нютаг", исполняет хор МГК им. П.И. Чайковского, дирижер - Майдар Дамбаев.
Дополнительно
