К 95-летию колледжа искусств: Екатерина Прозорова

ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА ПРОЗОРОВА:

из истории театрального и

музыкального образования в Бурятии

     Особое место в истории Колледжа искусств им. П.И. Чайковского принадлежит одному из его директоров – Екатерине Дмитриевне Прозоровой, заслуженному деятелю искусств Бурят-Монгольской АССР, которая возглавляла коллектив с 1944 по 1958 гг. Разумеется, каждый из них – и Колледж искусств, и Е. Д. Прозорова – заслуживают того, чтобы стать предметом специального, отдельного исследования. Однако в данной статье их «творческие портреты» совмещены. И это не случайно, поскольку коллектив преподавателей театрально-музыкального училища того времени и его руководитель, Екатерина Дмитриевна, были неотделимы.

Творческая биография Екатерины Дмитриевны не так богата событиями. Внешне она выглядит как цепь непрерывных восхождений, творческих завоеваний и удач. Причем удач, на первый взгляд, беспрепятственных. Между тем, весь этот путь (равно как и у многих современников) был выстрадан и завоеван.

     Е. Д. Прозорова родилась 15 ноября 1900 г. в селе Елово Глазовского уезда Вятской губернии. Она была самой младшей в большой семье, среди шести братьев и четырех сестер. Отец Д. Д. Прозоров, мастер иконостасно-позолотного дела, умер, когда девочке было всего 5 лет. Мама, Н. А. Прозорова, простая крестьянка, приложила немало сил, чтобы поднять своих детей на ноги. Екатерина Дмитриевна получила образование в женской гимназии г. Глазова, после окончания которой работала учительницей начальной школы с 1918 по 1920 гг. в селе Рыбалки, Вятской губернии. Но Екатерину Дмитриевну, как и многих молодых людей того времени, влекло искусство и в 1920 г. отдел народного образования разрешил ей продолжить учебу в театральной студии при городском драматическом театре г. Вятки. Заметив способности, актерское дарование девушки, коллеги посоветовали продолжить учебу в театральном институте.

     Сразу поступить в ВУЗ Катя не смогла и решила попробовать свои силы в театральном коллективе малых форм «Синяя блуза» в Москве, так называемой «живой газете», получившем огромную популярность и распространение. Коллективы «синеблузников» выступали в клубах, рабочих уголках, на фабриках и заводах. Одетые в синие блузы, они задорно исполняли фельетоны, частушки, танцы, сатирические сценки на самые злободневные темы. Содержавшийся в них революционный романтизм, сила публицистического темперамента требовали особых форм актёрской игры, использования ораторских приемов. Работая в этом театральном коллективе, она получила огромный опыт, как творческо-художественный, так и организационный. Именно здесь укрепилась мечта Екатерины Дмитриевны стать актрисой, и в 1926 г. она поступает в Государственный институт театрального искусства. Педагогом курса, где она училась, был Василий Васильевич Лужский, актер Московского художественного театра. Это был друг и соратник К. С. Станиславского, и всё, что он обрёл у Большого мастера, В.В. Лужский передавал своим ученикам. Василий Васильевич постепенно раскрывал основные законы творческого процесса режиссёра и актёра, помогал осознанно овладевать творческим методом, способствовавшим созданию на сцене жизненно правдивых образов. Вместе с тем педагог учил, что главная суть актерского искусства – это умение действовать в образе, в предлагаемых обстоятельствах. Впоследствии, многие её ученики с гордостью отмечают, что она заложила в них дух Московского художественного театра, именно Екатерина Дмитриевна научила достигать большой выразительности и тонко раскрывать психологию героев в речевом разговоре.

     Весь выпуск студентов был направлен в филиал театра Вахтангова, где Екатерина Дмитриевна проработала недолго, потому что в феврале 1932 г. она выехала в г. Верхнеудинск вместе с маленькой дочерью Татьяной и Александром Васильевичем Миронским – мужем и сокурсником. А. В. Миронский сразу же включился в работу по организации Бурятского драматического театра, став одним из режиссёров. Также он вёл занятия по актёрскому мастерству в техникуме искусств, где работала и Е. Д. Миронская-Прозорова. Из воспоминаний Екатерины Дмитриевны: «Республика была молодая. Мы начинали практически всё с нуля, и это вызывало чувство глубокого интереса и ответственности. Я с увлечением работала и в театре, вместе с приезжими режиссёрами и актёрами – мастерами русской сцены, а также и в театрально-музыкальном училище: преподавала «Мастерство актера», «Сценическую речь», «Сценическое движение». Это было серьезное воспитание бурятской и русской молодежи, которые осуществили постановку первого спектакля «Барьер» (пьеса написана А. Шадаевым, в соавторстве с А. Миронским)».

     Когда Е.Д. Прозорова была назначена директором, ещё шла война. На фронте и в тылу люди самоотверженно воевали, трудились, не осознавая, что ежедневно совершали грандиозные подвиги, каждый на своём месте. Помимо учебных занятий, у молодого директора появилось много новых забот. Необходим был осуществить ремонт общежития, учебного корпуса, а для этого надо было найти и нанять работников, достать материалы, инструменты. Нужно было организовать быт учащихся, обеспечить печное отопление общежития и здания училища. Как правило, ездили на лесозаготовки сами работники и студенты училища. Для этого директор добивался выделения участка леса для рубки, искал и организовывал поездку рабочих. Ещё нужен был транспорт для вывозки этого леса, и в этих сложных ситуациях актриса русского драматического театра показала «недюжинную организаторскую хватку».

     В послевоенные годы театрально-музыкальное училище возвращалось к прежнему ритму работы. Уже к 1949 г. контингент учащихся достигал 156 человек. В его структуре присутствовали следующие специализации: струнное (скрипка, альт, виолончель, контрабас); духовое (флейта, гобой, кларнет, туба, тромбон, валторна, туба); фортепиано; народные инструменты (баян); вокальное; дирижёрско-хоровое; хоровое; режиссёрское (для самодеятельных театров). Необходимо уточнить, что в связи с условиями военного времени группа учащихся бурят-монгольского национального отделения при Ленинградском ордена Трудового Красного Знамени хореографическом училище продолжила учебу в Бурят-Монгольском училище. Это был единственный выпуск хореографического отделения из 6 человек.

     Внутренний такт, строгость, справедливость и вместе с тем бесконечная доброта, широкая культура позволяли Екатерине Дмитриевне постоянно находиться в гуще событий, быть начинателем многих интересных дел и событий. Одним из таких событий было организация проведения регулярных концертов. Скромно написанные от руки афиши приглашали не только старших коллег из театров г. Улан-Удэ, но и жителей города. Для студентов и для педагогов это было волнительно, с одной стороны, а с другой, ответственно, поскольку зал всегда был переполнен. И какие это были выступления! Академические концерты (контрольные и отчётные), которые проводились ежемесячно, мог посетить любой желающий. Их постоянными слушателями становились дирижёры и солисты оперного театра: они следили за профессиональным ростом студентов, как инструменталистов, так и вокалистов. Особой притягательностью обладали отчётные концерты преподавателей, где студенты могли увидеть и услышать высокий профессиональный уровень педагогов, и после которых, конечно, стремились этого достичь. По музыкально-исполнительским специальностям итоговый государственный экзамен проводился в форме публичного концерта.

Другим новаторским начинанием Е.Д. Миронской-Прозоровой, стала организация так называемой «оперной студии». У обучающихся на вокальном отделении она вела класс сценического актерского мастерства. Ею были поставлены сцены и фрагменты из опер: «Русалка» А. Даргомыжского, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Волшебная флейта» и «Дон-Жуан» В. Моцарта, «Запорожец за Дунаем» С. Гулак-Артемовского и др. Выпускница дирижёрско-хорового отделения 1955 г., заслуженная артистка РБ Любовь Михайловна Литвинова вспоминая те годы, отмечает, что в этих сценах из опер выступали лучшие студенты. В опере «Русалка» А. Даргомыжского партию Ольги пела М. Коменяк, Л. Простокашина, Княгини – Т. Бужеева, Князя – К. Миткинов, А. Трухин, в опере «Евгений Онегин»: Онегина – Б. Титарев, Ю. Соболев, Ленского – К. Миткинов, Л. Козлов, Ольги – Л. Еранская, Татьяны – Л. Красильникова, в опере «Дон-Жуан»: Командора – Н. Литвинов, Анна – Д. Карпинская, в опере «Волшебная флейта»: Папагено – Н. Литвинов, его возлюбленная Папагена – Э. Мытник, в комической опере «Запорожец за Дунаем»: Одарка – П. Семенова, Карась – Н. Литвинов. Многие из студентов-актеров «оперной студии», впоследствии получив высшее вокальное образование в консерваториях страны, стали солистами Бурятского государственного театра оперы и балета и преподавателями в родном музыкальном училище, Восточно-Сибирском государственном институте культуры, педагогическом училище.

     Еще в первые годы работы с учащимися театрального отделения в педагогической практике четко обозначилось стремление Е. Д. Прозоровой к всестороннему развитию своих подопечных. Федор Семенович Сахиров, главный режиссёр Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева, выпускник 1949 г. запомнил своего педагога удивительно красивой женщиной, с аккуратно уложенной прической. «На первых этапах занятий по сценической речи студентов учат правильно брать и расходовать дыхание. Для меня это было целое открытие. Приложив руку к моему животу, она попросила сначала дышать медленно, потом чуть быстрее, и тогда я понял, что дыхание находится именно здесь, и узнал, что такое диафрагма. Екатерина Дмитриевна уделяла этому много внимания».

Как талантливого, чуткого педагога по сценической речи вспоминает и другая выпускница 1949 г. Полина Васильевна Шапова: «На вступительном экзамене в 1944 г. читала А. С. Пушкина. Из первых моих слов Екатерина Дмитриевна сделала вывод: «Это готовый голос для диктора». И с самого первого курса начала готовить меня как ведущую правительственных концертов, на которых я выступала в течение 16 лет. Проработав много лет в Бурятском культурно-просветительном училище, а затем в Восточно-Сибирском государственном институте культуры, я убедилась, что не каждый актёр может представлять художественное слово. Надо очень много читать, память должна быть блестящей, надо много выступать. Екатерина Дмитриевна привила мне любовь к А. Пушкину, М. Лермонтову, В. Маяковскому, К. Симонову, современным поэтам. А как она подготовила со мной «Данко» М. Горького, а с Федей Сахировым – «Песню о соколе». Мы читали без сокращений, и чтоб удержать внимание слушателей нужно было мастерство. В этом заслуга педагога». С удивительной тонкостью и остротой воспринимая поэтические тексты, Екатерина Дмитриевна помогала начинающим чтецам выявить в них глубинный подтекст. И речь могла идти не только о предельно чутком проникновении в авторский замысел, но и стремлении как бы расширить его, то есть нащупать те пути, которые связывали сочинения с высокими традициями прошлого и одновременно сближали его с требованиями того времени. Поэтому каждое из таких сочинений с помощью замечательного педагога обретало классическую ясность и вместе с тем остросовременную окраску, что позволяло на одном дыхании воспринимать эти стихи.

У каждого педагога в жизни бывает «звездный» выпуск и у Екатерины Дмитриевны таким стал выпуск 1949 г., среди которых выдающиеся для бурятской культуры люди: Валентина Найдакова – доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент Российской академии наук высшей школы, заслуженный работник культуры Бурятской АССР, заслуженный деятель науки Бурятской АССР, заслуженный деятель искусств РСФСР; Василий Найдаков – ученый-филолог, организатор науки, доктор филологических наук, профессор, специалист в области истории бурятской и монгольской литературы и театра, теории литературы народов РФ; Фёдор Сахиров – заслуженный деятель искусств Бурятской АССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РСФСР; главный режиссер Бурятского академического театра драмы (1965-1983), профессор; Гунга Чимитов – бурятский российский поэт и переводчик, народный поэт Республики Бурятия, Полина Шапова – народная артистка Бурятской АССР, профессор. Они едины во мнении, что их любимый педагог принадлежала к числу Больших мастеров, у которых предельно развито чувство ответственности за то дело, которому отданы силы и знания. Валентина Цыреновна Найдакова вспоминает рассказ Веры Дашиевны Лыгденовой, заслуженной артистки РФ, выпускницы театрального отделения: «Юные бурятские девушки, приехавшие из сельской местности, впервые надев европейские платья и обувь, под руководством педагога делали первые робкие шаги на сцене. Необходимо отметить, что в те годы еще не хватало сценических костюмов, не говоря и о концертных. Екатерина Дмитриевна, не задумываясь, приносила свои платья и подгоняла под начинающих актрис».

В училище тех лет работали высококвалифицированные преподаватели, в чем немалая заслуга Е. Д. Прозоровой – руководителя образовательного учреждения. Недолгое время в училище преподавал Николай Васильевич Демидов, влияние которого на творческое становление актеров бурятского театра огромно. Друг и соратник К. Станиславского, он помог студентам третьих и четвертых курсов театрального отделения освободиться от чрезмерной аналитичности и рационализма, воспитывал, расширяя и углубляя понимание актерской психотехники. Также работали и другие выдающиеся педагоги: Михаил Сергеевич Арсеньев, Иван Елизарович Миронов, Зинаида Константиновна Красовская, Федор Сергеевич Иванов, Борис Борисович Болдырев, Рихард Августович Андрус и многие-многие другие. Особые слова признательности выпускники тех лет говорят о Михаиле Максимовиче Засорине, завуче, «первом помощнике» Екатерины Дмитриевны, преподавателе русского языка и литературы.

     Е. Д. Прозорова всегда жила судьбами студентов, бережно и чутко к ним относилась, до самого окончания училища студенты не выпадали из сферы её контроля. В те трудные военные и послевоенные годы, она понимала, что, то небольшое денежное довольствие – стипендия и продуктовые карточки (до 1948 г.) были жизненно необходимым для студентов, большинство которых приезжали из сельской местности, из отдаленных районов. Если студенты получали неудовлетворительные оценки, пропускали занятия или совершали иные проступки, то лишение денежного довольствия – это было самое строгое взыскание, после чего следовало отчисление.

     Екатерина Дмитриевна всегда чувствовала огромную ответственность за обучающихся юношей и девушек, поскольку это были кадры для профессионального бурятского искусства. Зная способности, работоспособность каждого, она правильно распределяла своих выпускников: либо для дальнейшего продолжения обучения в высших учебных заведениях искусства, либо для работы в учреждениях культуры. Наверное, от её мудрого воспитания выпускники училища стали высококвалифицированными и высоконравственными специалистами.

     Сколько огромного труда было вложено в работу, сколько терпения, выносливости, мужества и воли было проявлено в сложных ситуациях, сколько творческих сомнений одолевало её и вместе с тем с каким умением, с какой внутренней собранностью она решала встававшие перед ней задачи. На каждом этапе жизненного пути, во всех ситуациях, особенно при столкновении с проблемами, Екатерина Дмитриевна неизменно проявляла мужество, упорство, целеустремленность. Речь идет, казалось бы, о чисто человеческих достоинствах, но все они (достоинства) органично входят в творческий облик руководителя и отразились в её учениках.

Библиография

Светлана САМБУЕВА,

Кандидат исторических наук,

доцент, Почётный работник

высшего профессионального

образования РФ