КОМПОЗИТОР АНАТОЛИЙ АНДРЕЕВ
(к 85-летию музыканта)
Колледж искусств является центром профессионального художественного образования в Бурятии. Здесь обучают будущих музыкантов, художников, хореографов, актёров и других специалистов в области культуры. Одним из выпускников, а позже одним из педагогов нашего учебного заведения, был композитор Анатолий Андреевич Андреев, заслуженный деятель искусств Бурятской АССР (1983) и РСФСР (1989), лауреат премии Ленинского комсомола Бурятии (1982), Государственной премии Бурятской АССР (1984).
Анатолий Андреев, автор музыки Гимна Республики Бурятия, родился 10 апреля 1941 года. Его детские годы прошли в Иволге, где он пел в школьном хоре и самостоятельно научился играть на инструментах духового оркестра. Окончив школу, юноша решил поступать в Улан-Удэнское музыкальное училище им. П. И. Чайковского. На приёмных экзаменах по просьбе композитора Ж. А. Батуева он сыграл свои импровизации, после чего сразу был принят на композиторское отделение. Он учился у всех наших «музыкальных патриархов», как их называли его сверстники, и в зрелом возрасте не раз говорил о них с огромной благодарностью.
А. Андреев и Г-Д. Дашипылов перед поступлением в Улан-Удэнское музыкальное училище. 1959 год.
После окончания училища молодой музыкант поступил в Свердловскую консерваторию им. М. П. Мусоргского в класс профессора Б. Д. Гибалина. Годы студенчества были для него временем пополнения знаний, их анализа и появления новых идей, освоения тем и разных жанров в своём творчестве. Для Андреева в этот период приходит первый успех: в 1967 году он был написал одночастный квинтет под названием «Музыка для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано». Квинтет получил высокую оценку в Союзе композиторов России, и стал первым произведением Андреева, изданным Всесоюзным издательством «Советский композитор».
Вернувшись в Улан-Удэ, А. Андреев очень скоро становится известным музыкантом. Его песни быстро завоевали сердца слушателей. В песнях А. Андреева раскрылось его богатое лирическое дарование. В центре его внимания образы любимой Родины и внутреннего мира человека с его радостями и горестями, его эмоциями и размышлениями. При этом любую тему, любой образ он словно пропускает через свою душу, наполняет своим видением и дополняет языком своей музыки. Наверное, поэтому мы чувствуем в его песнях искренность высказывания и естественность широкого дыхания вокального напева. Он подарил жителям республики мелодии, полные светлых чувств, тепла и добрых мыслей.
Жизнь песен А. Андреева, завоевавшая популярность, продолжается уже второй век. Мы слышим их в концертных выступлениях, в теле-радиопередачах, напеваем в быту, сохраняя с их помощью своё хорошее настроение. Таково свойство этих небольших вокальных «повествований» композитора – дарить радость своим друзьям, рассказывая о жизни в родном краю среди своих соотечественников. Своим задушевным тоном они напоминают обращение к каждому слушателю как к другу, с которым автор ведёт доверительный разговор.
К песням композитора обращаются солисты оперы, самодеятельные певцы и коллективы. Его песни стали визитной карточкой наших молодых певцов, участвующих в разнообразных конкурсах вокалистов. Преподаватели вокала нашего колледжа вводят их в репертуар своих студентов. По давнему утверждению Вячеслава Баяндаевича Елбаева, ведущего педагога отделения Сольного пения, песни Андреева удобны для исполнения в вокальном отношении: устраивает объём диапазона, спокойный темп, количество высоких нот, а продолжительность фраз помогает свободному дыханию.
Сочиняя вокальную музыку, любой композитор внимательно подходил к выбору текстов для своих будущих произведений. Вчитываясь в стихи бурятских поэтов, А. Андреев словно прислушивался внутренним слухом к звучанию слов, старался уловит в звуках музыкальную интонацию, с которой работал далее. Близкими по духу от называл поэзию Д. Жалсараева, Д. Улзытуева, и однажды сказал о них в интервью: «Напоенные народной мудростью, они имеют глубокий человеческий смысл». Высокий уровень поэзии помогал в создании вокальных шедевров, таких как «Песня от родной земле», «Береги свою любовь», романса «Когда растает снег в горах…» и многих других.
Особого внимания заслужила «Песня о родине» на стихи Д. Жалсараева. Многие жители «таёжной, озёрной и степной», особенно старшее поколение, помнят, как появилась в эфире эта мелодия. Она прозвучала как широкий напев, полный любви к родному краю. Она так полюбилась нам, так глубоко проникла в сердца наших тружеников независимо от их возраста и профессии, что безоговорочно была названа Гимном Бурятии.
Творчество А. Андреева охватывает разные жанры, с которыми соприкасаются студенты колледжа. В 1980 году к 110-летию В. И. Ленина им была написана оратория «Учитель мой – Ленин» на стихи поэмы Н. Дамдинова. В премьере оратории принимал участие хор нашего училища под руководством В. М. Мантатовой. Оратория исполнялась в оперном театре и в зале нашего колледжа. Произведение объёмное, из восьми частей, в котором проявилось внимание композитора к письму современных отечественных авторов, Г. Свиридова в частности.
В другом вокально-симфоническом сочинении А. Андреев представил новый жанр – «Симфонический улигер “Ленин”». В нём по-новому раскрылись смысловые особенности бурятского фольклора. Улигер – сказание о богатырях, защитниках народа – и, соответственно жанру, автор поднял образ вождя до высот сказочных героев Гэсэриады.
Работа над партитурой оперы "Гэсэр" с дирижёром Ж. Бурэнбэхом (Монголия). 2004
Образ Гэсэра был не раз в центре крупных произведений А. Андреева. В ранний период творчества ему была посвящена симфоническая поэма, носящая его имя. А в начале 2000-х годов появилась первая в Бурятии опера «Гэсэр». Премьера оперы состоялась в 2004 году, и с тех пор постановка спектакля не возобновлялась.
Первое обращение к театральной музыке произошло в годы окончания консерватории. К выпускному экзамену молодым композитором был написан первый акт оперы «Волшебная кукушка» по мотивам народных сказок. Её сюжет, как положено в сказке, рассказывал о победе добра над злом, и эта тема, на наш взгляд, была близка характеру автора, его природной доброте и вере в высшую справедливость.
Мир фантазий и иносказаний находим и в последующих произведениях композитора для сцены. В середине 1980-х годов с успехом прошла постановка балета «Песнь поэта», сюжет которого воспевает благородные идеалы служения народу, верность Родине, мужество в борьбе с врагами. Позже появился балет-миниатюра «Тэнгэриин хун шубуун» («Небесная дева-лебедь»). Одноактный танцевальный спектакль рассказывал о происхождении одиннадцати хоринских родов, и был поставлен профессором МАХ Г. Майоровым для воспитанников Бурятского хореографического училища им. Л. П. Сахьяновой и П. Т. Абашеева.
Профессиональный интерес проявлял А. Андреев к сочинениям для национальных инструментов. Будучи художественным руководителем Бурятской филармонии, он написал немало музыки для его оркестра, как и для оркестра БГТРК, с которым тесно сотрудничал много лет. Сюиты, танцевальные номера, сольные и ансамблевые вокальные и инструментальные пьесы музыканта значительно пополнили репертуар этих коллективов. В этих произведениях тембровое звучание бурятских народных инструментов и опора на особенности фольклора наиболее ярко подчёркивали национальное начало музыки А. Андреева. Иногда они звучат в концертах оркестров, возможно, с ними знакомы педагоги и студенты колледжа, возможно, они звучали, или звучат в программах отделения БНИ.
В камерно-инструментальном творчестве композитора особого внимания заслуживают произведения для фортепиано, а среди них – произведения для детей. Его Сюита, «Детский альбом» и «Детские картинки», предназначенные для учеников детских школ, предваряются милыми названиями, в которых проявился тёплый юмор композитора. Они создают настроение рисуют образы, понятные ребёнку, например, «Кот Василий – большой лентяй», или «Обиженный ослик», или «Козёл-забияка». И все они развивают не только пальцевую технику, но и музыкальный вкус маленьких музыкантов.
Будучи педагогом в нашем училище А. А Андреев вёл дисциплины музыкально-теоретического цикла на исполнительских отделениях – теория музыки, сольфеджио, гармония. На Теоретико-композиторском отделении занимался композицией со студентами, проявлявшими склонность к сочинению музыки. Всегда очень тепло отзывался о своих учениках, о Вадиме Юшине, кажется, наиболее талантливом его студенте, который позже работал в московских театрах – в Московском театре мюзикла и в «Бродвей Москва», аранжировал песни для Театра русской песни Надежды Бабкиной.
По свидетельству выпускников, наиболее интересными были его занятия по инструментоведению. Их очень тепло вспоминает композитор В. А. Усович, лектор Бурятской государственной филармонии Н. Л. Ринчинова и бывшие его студенты, которым посчастливилось посещать эти уроки. Все они хранят воспоминания о его высоком профессионализме, безмерном терпении, мягком юморе, и добром отношении к каждому.
Анатолий Андреев ушёл из жизни в 2004 году. С тех пор его музыка украшает нашу жизнь. Вспоминая композитора и оценивая его наследие, можно очень кратко отметить несколько характерных черт его творческого стиля и определить значение его творчества в истории Бурятии и России.
А. Андреев – бурятский композитор, музыка которого носит ярко выраженный национальный характер. Свидетельство тому находим в содержании его сочинений и в музыкальном языке, где широко использованы интонации, особенности развития, тембровые звучания бурятской народной музыки.
В истории бурятской музыки А. Андреев и его современники представляют собой второе поколение композиторской династии Бурятии. Их предшественники заложили основы, создали платформу для дальнейшего развития бурятской музыкальной культуры. Эта платформа стала опорой для их учеников, творчество которых является сплавом традиций и новаторства двух поколений. Сохранив основные принципы композиторского письма основателей бурятской профессиональной музыки, они обновили их стилистикой современного музыкального языка.
Творчество А. Андреева и его современников принадлежит определённому этапу в развитии отечественной музыки в целом. «Шестидесятники» по воспитанию, они обновили общую многонациональную картину музыкальной жизни страны своим творчеством, своими новациями в области жанров и введением национальных особенностей музыкального языка бурятской композиторской школы.
Когда уходит композитор, с нами остаётся его творческое наследие. В наше время музыка Анатолия Андреева продолжает звучать в дни торжественных мероприятий, в эфире, на концертах, фестивалях и смотрах, в исполнении профессионалов и самодеятельных артистов, в учебных аудиториях и сельских клубах. Имя композитора, как автора музыки Гимна Республики Бурятия, увековечено на памятной доске на здании Бурятской государственной телерадиокомпании, его именем назван класс Колледжа искусств, его имя носит Иволгинская детская школа искусств. И сегодня мы, вспоминая композитора, говорим ему спасибо за его прекрасную музыку, благодаря которой мы становимся добрее, чище в помыслах и искреннее в своих чувствах.
Валентина ЛАЗАРЕВА,
музыковед
